舞台灯光是舞台设计的手段之一。通过运用一定的科技手段，根据不同的情节发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物心理变化或渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计尤为重要。今天我就给大家介绍一下舞台灯光设计中应该注意的一些问题。

1.使用灯光设计的目的

基本上，场景的色调和气氛都与重要的灯光有关。在某些情况下，目标是清楚地看到一个或多个物体，但这可能会变得非常复杂。

灯光可以帮助表达情感，引导观众的视线到特定的位置，或者让观众形成特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此，灯光设计中需要表达什么基调，设计的灯光是否能够更好地提升深度层次。

2.如何设置场景灯光类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人造光或两者的组合。

自然光实际上就是我们所说的阳光。使用阳光需要注意三个问题：时间、天气、光源的亮度。然而，利用自然光的操作比较困难。

人造光与自然光相反。人造光是三种光源中最常用和常见的。灯、火或者一些发光物体，只要能够照亮周围环境，就被认定为人造光。但需要注意的是，使用人造光时，需要考虑光的来源和质量；如果有多个光源，则需要明确区分主光源，并确定光源是否有色光。应该注意的是，几乎所有光源都具有一种或多种色调，而不仅仅是纯白色。

光类型是自然光和人造光的组合。在室外明亮条件下拍摄时，摄影师或灯光技术人员会使用反光板或辅助灯来柔化刺眼的阴影。

3. 如何使用主光

主光是场景中的主要光源。主光不一定只是一种光源，但主光是照片的主要光源。同样，主光不一定像点光源那样固定在一处。

虽然点光源通常放置在四分之三的位置，但它也可以来自物体的下方或后面，或者任何其他位置，这取决于具体场景的需要。主光通常是第一个放置的光源，它可以在场景中建立初始照明效果。

4.场景设计参考资料

创建现实场景时，养成从实际照片和电影中绘画的习惯。参考材料可以为您提供更好的线索，了解特定物体或环境在一天中不同时间如何需要光线。通过仔细分析光线的分布，可以更好地调整光线的基本位置和强度。虽然光源的数量、类型和个别属性因场地而异，但光源有三种基本类型：主光、补光和背景光，它们协同工作。

虽然最初的放置提供了一种很好的方式来照亮物体，但结果却是一种沉闷无趣的效果。阴影通常很刺眼且非常明显。同样，场景总是看起来太暗，因为没有自然光来凸显阴影区域。在某些场景下它仍然有用，但对于大多数场景来说，它似乎不合适。